TÍTULO ORIGINAL: Stranger than fiction. País: EE.UU. AÑO: 2006. DURACIÓN: 113 min. DIRECTOR: Marc Forster. GUION: Zach Helm. MÚSICA: Britt Daniel. FOTOGRAFÍA: Roberto Schaefer. REPARTO: Will Ferrell, Dustin Hoffman, Maggie Gyllenhaal, Emma Thompson, Queen Latifah, Tom Hulce... PRODUCTORA: Columbia Pictures Corporation / Mandate Pictures / Three Strange Angels / Crick Pictures / Ebeling Group. GÉNERO: Comedia, dramática, fantástico. SINOPSIS: Después de diez años de meticuloso trabajo, la novelista Karen Eiffel (Emma Thompson) está a punto de completar su último y potencialmente mejor libro. El último desafío que le queda es pensar cómo matar a su personaje principal, Harold Crick. Lo que no sabe es que Harold Crick (Will Ferrell) está inexplicablemente.. (y hasta aquí puedo leer). ESTRENO CINE (EE.UU.): 10/11/2006. ESTRENO CINE (España): 19/01/2007. ESTRENO BLURAY (España): 16/06/2007.
UN FILM DELICIOSAMENTE ORIGINAL.
Qué difícil resulta decir que una película te ha encantado. Por un lado se corre el peligro de crear expectativas demasiado altas y provocar en los siguientes espectadores precisamente que no les guste. Por otro, siempre puede haber alguien que se dedique a sacarle fallos para llevarte la contraria.
Y, por último: sé que mi opinión no tiene por qué ser compartida y el excesivo entusiasmo a veces no parece ecuánime. Sin embargo, es lo único que puedo decir sobre Más extraño que la ficción (‘Stranger than Fiction’). Desde el momento que la vi allá por 2007, en mi fuero interno se lanzó directamente a los primeros puesto de mi lista de películas favoritas para siempre.
Su guión es un constante juego metalingüístico, muy difícil de crear, pero llevado con impresionante maestría. A la vez que te cuenta una historia sencilla, pero deliciosa y con un humor exquisito, aunque totalmente hilarante; logra todo un estudio sobre el cine y sobre la literatura. Por lo tanto, funciona en dos niveles de lectura unidos de forma impecable.
El cine tiene que evolucionar o cambiar para mostrarnos algo diferente a lo que estamos acostumbrados a ver, éste me parece un camino extraordinario. El guión convencional está muy visto, sin embargo, no me suelen convencer los experimentos que se hacen para desbancarlo. ‘Más extraño que la ficción’ lo que hace es servirse de él para ir más allá, este juego supone un enorme acierto.
El director alemán criado en Suiza Marc Forster, es autor de películas tales como 'Monster's Ball', ‘Descubriendo Nunca Jamás’, 'Transito', 'Quantum of solace', 'Guerra mundial Z' y su último film en 2018 'Christopher Robin'. Pero ‘Más extraño que la ficción’ resulta muy diferente al resto de films, en cuanto a su realización. Y creo que también supone un avance enorme en su carrera, que espero que sea reconocido como tal.
La dirección artística y los encuadres están muy cuidados, con lo que Forster despliega una serie de planos compuestos de forma muy estética y limpia, muy actual, casi publicitaria, pero que no se pone por encima de la narración, como ocurre a veces con directores demasiado preocupados por lucirse. Su compromiso con la historia es grande y la transmite de maravilla con un ritmo perfecto y logrando una enorme implicación emocional en el espectador, pasando con comodidad de la comedia al romance, y de éste al drama.
Y es que el lucimiento del director en lo que se refiere a la puesta en escena es encomiable, ya que logra hacer de la sencillez algo grande, del pequeño detalle algo maravilloso. Así pues, cabe señalar todas las representaciones fílmicas que hace de las obsesiones numéricas del protagonista. Y también, cómo hace gala de un ejemplar uso del escenario, dándole un toque minimalista en algunas escenas, sobre todo cuando refleja el lugar de trabajo del personaje central, o el despacho de una escritora.
Escenarios en perfecta consonancia con las personalidades de sus respectivos "dueños". Y lo mismo hace con el personaje principal femenino, en el que nos transmite algo reconfortante, tranquilo, con encanto, un lugar del que no queremos irnos. Forster juega de forma muy sutil con todos estos elementos escénicos, poniéndolos al servicio de una historia ejemplar, por lo bien definida que está.
A su servicio tiene una galería de actores que están todos estupendos. Evidentemente fue una grandísima sorpresa encontrarme con un Will Ferrell totalmente distinto a lo que solemos ver de él, salvando por supuesto, su participación en el film de ‘Melinda y Melinda’, de Woody Allen. El actor está perfecto dando vida a un hombre cuya vida de repente cambia y sin saber porqué.
Es curiosa la transformación del personaje, y cómo los distintos estados de ánimo por los que éste atraviesa, los cuales son perfectamente caracterizados por Ferrell, quien por supuesto es la absoluta estrella de la función, ya que el peso del film recae totalmente sobre él.
Su transformación es lo que mueve toda la película, la forma en la que logra evolucionar. A su lado, un sensacional Dustin Hoffman, en un rol fantásticamente tratado en el guión, por su evidente relación con la literatura, uno de los aciertos de guión más sobresalientes de la película, y que muchos amantes de la literatura encontrarán maravilloso.
Respecto al plantel de actrices, pues otro tanto de lo mismo. Emma Thompson está muy bien como la excéntrica escritora que no sabe cómo acabar su novela, no cargando demasiado las tintas en una interpretación que podría haber caído tranquilamente en el histrionismo más inaguantable. Y cómo no, la maravillosa Maggie Gyllenhaal, absolutamente encantadora en su personaje, desprendiendo una vitalidad y alegría asombrosas.
La actriz protagoniza dos momentos con Ferrell absolutamente inolvidables, por salirse un poco del tópico en lo que respecta a las historias de amor en las películas. Y además, hacerlo completamente creíble de una forma más que convincente, debido a la química y lo bien escritas y filmadas que están las secuencias entre ambos. Como secundaria tenemos a Queen Latifah, su personaje no aporta demasiado a la acción, y aún a pesar de que la actriz cumple perfectamente con su papel.
Todo lo anterior se apoya en un guión que bien podría haber salido de la fértil imaginación de Michael Gondry o Charlie Kaufman ('Olvídate de mi', 'El ladrón de orquideas', 'Cómo ser John Malkovich'). Y lo chocante del mismo es que viniera de las manos de un desconocido treintañero llamado Zach Helm que, al margen de la presente cinta, sólo contaba en su haber hasta el momento con la escritura de una cinta para televisión.
Analizando la innata calidad del guión de Helm para la producción, lo primero que se constata es el consciente alejamiento del guionista de cualquier parámetro pre-establecido por el mainstream hollywoodiense; y aunque llegando el final del metraje el guionista se permite jugar peligrosamente con el concepto de forzado final feliz, el resultado está tan bien argumentado que no queda la sensación de haber sido manipulado para llegar al mismo punto que otras muchas producciones de menor calidad.
A ello hay que añadir que Helm dota de voz propia a cada uno de sus personajes, sabiendo definir a la perfección desde la rebeldía de Ana hasta la histriónica personalidad de Kay, evitando al tiempo caer en la reiteración o la copia de trilladas fórmulas que mucho habrían dañado a la percepción final sobre esta espléndida propuesta cinematográfica que se alzaba con suma facilidad como uno de los puntos álgidos del cine en 2006, y por ende, en uno de esos títulos llamados a la consideración futura obra de culto.
Destacar también, la selección musical que se ha hecho en el film, con canciones muy acordes con lo que se narra. Pero yo sólo voy a nombrar una en concreto, y es el uso del tema de Vangelis 'La Petite Fille de la Mer', que suena en un momento inesperado y que se convierte en uno de los momentos más bellos del film, cuando un personaje toma conciencia de sí mismo.
En definitiva, una película magnífica y única. Una delicia para saborear más de una vez y descubrir los pequeños detalles de grandiosidad que tiene escondidos. Un canto a la alegría de vivir, a romper con el tópico y saltarse todas las normas. Pocas veces veremos una historia tan hilarante y difícil, mostrada de una forma tan sencilla y entendible por todo el mundo sin caer en pedanterías varias. Después de verla sientes una sensación de felicidad que inunda todo el cuerpo, un film que da todo el sentido al amor que sientes por el Séptimo Arte.
