TE ATRAPA PERO NO LLEGA AL NIVEL DE LA ORIGINAL DE 1982.
Año 2049, 30 años después de los eventos que tienen lugar en la primera película, un nuevo Blade Runner, el Agente 'K' de la policía de Los Angeles, desentierra un antiguo secreto que puede provocar el caos en lo que queda de la sociedad. El descubrimiento de 'K' le conduce a la misión de encontrar a Rick Deckard, un antiguo Blade Runner de la policía que ha estado desaparecido durante tres décadas.
¿Dónde subyace la esencia de lo real? ¿Qué distingue lo real de su imagen? ¿Dónde radica la humanidad? ¿En el nacer, crecer, reproducirse, morir? ¿Qué es un humano, qué es un replicante, qué soy yo? 35 años después de que Ridley Scott pusiese estas cuestiones sobre el tablero de 'Blade Runner' (1982), el director canadiense Denis Villeneuve recoge el testigo en una esperadísima secuela, que renueva sin traicionarlo el espíritu de la cinta original.
Villeneuve tenía entre manos la patata caliente del año: rodar una película que, incluso antes de terminar de rodarse, venía arrastrando la etiqueta de la película de 2017 y que, en base a la relevancia en la historia del cine y el papel icónico del filme original, más probabilidades podía sucumbir ante una ola de decepción. Si para Ridley Scott la cinta de 1982 es —junto a 'Alien, el octavo pasajero' (1979)— una obra definitoria de su carrera, Villeneuve tenía más posibilidades de fracasar que de conseguir soltar el lastre de su predecesora. Porque luchar contra la nostalgia tiene mucho de quijotesco.
'Blade Runner 2049' consigue navegar con sobrada habilidad en las turbulentas aguas que supone tratar de encontrar el equilibrio entre el respeto a la película original y la capacidad de construir una historia autónoma y renovada. Guionistas y director lo consiguen gracias a una vuelta de tuerca a los conceptos que supusieron las bases de 'Blade Runner' en 1982 y que han evolucionado dentro de la pantalla tanto como fuera de ella.
Villeneuve entronca con el filme de Scott a través de una serie de guiños, del recurso de los sueños, de la reflexión sobre la esencia de la humanidad, de los cimientos sobre los que descansa la moral —y por ende la justicia— y de los retos a los que se enfrenta la bioética a medio plazo. Y, además, aprovecha ese juego referencial para proponer una interesante relectura y un nuevo significado a varios de los enigmas del clásico de Scott.
Villeneuve también añade cuestiones como la realidad virtual como sucedáneo de la realidad tangible, la utilización de ingeniería genética en la producción de alimentos o la exploración de nuevas fuentes nutritivas —los insectos, por ejemplo— para paliar la escasez de recursos, que están de plena actualidad, 35 años después del estreno de la primera película.
En este ejercicio de malabarismo sobre la cuerda floja, la firma del guionista Hampton Francher —cuya pluma se ha visto restringida a productos y subproductos de la franquicia 'Blade Runner'— ha servido como garantía de puente entre los dos universos, los de 2019 y 2049. Han pasado más de tres décadas —diegéticas y extradiegéticas—, la sociedad ha evolucionado —o retrocedido, depende del desencanto de la óptica—, los códigos han evolucionado, la tecnología ha evolucionado y con ella los retos a los que se enfrentan la bioética y, en general, la humanidad.
Pero el gran asidero que encuentra 'Blade Runner 2049' es, sobre todo, una puesta en escena absolutamente incontestable. Villeneuve consigue condensar en cada plano la potencia y la belleza del universo 'Blade Runner'. Cada fotograma es un cuadro, una composición milimetrada, una simetría perfecta, un juego de geometría caleidoscópica, desde esa primera secuencia en que las parcelas de cultivos transgénicos se disponen una tras otra como las células de la piel, resumiendo en un solo vistazo el dilema entre lo sintético y lo 'natural'. Roger Deakins vuelve a demostrar su genialidad en el arte de dibujar con la luz. Y para sublimar el conjunto visual, ese murmullo constante y demoledor compuesto por Hans Zimmer y Benjamin Wallfish.
En los 30 años diegéticos que han pasado desde que el agente Rick Deckard (Harrison Ford) y Rachael (Sean Young) desaparecieron de la faz de la tierra, la ciudad de Los Ángeles ha cambiado su espíritu de distopía ciberpunk por una especie de futurismo postsoviético, pálido y ceniciento, mucho más desesperanzado que el imaginario construido por Scott. La crítica social se hace mucho más explícita: entornos productivos agrícolas y manufactureros, reminiscencias de la revolución industrial y frases como "el trabajo es lo que te convierte en alguien de provecho" en boca de las élites.
Y si en 'Blade Runner' (1982) los elementos míticos pertenecían al presente, ahora son reliquias del pasado —existe cierto paralelismo con 'El planeta de los simios' (1968)—, como un recordatorio de que ninguna civilización está a salvo de la degeneración y de que la supervivencia de las especies radica en su capacidad de adaptarse al cambio.
Al igual que lo fue Deckard, el agente "K" (Ryan Gosling) es un 'Blade Runner' cuya misión en la vida —volvemos al utilitarismo recurrente en las distopías— es 'retirar' a todos aquellos ejemplares de un modelo de androides rebeldes que viven fuera de la ley. Un modelo de androides cuya rebeldía consiste en ejercer su libre albedrío contra las órdenes de sus creadores y, por ende, dueños: los humanos.
Pero, de nuevo, ¿dónde radica la esencia de la humanidad? Si ya no es en el libre albedrío, ¿es en la capacidad de nacer, crecer y reproducirse? ¿Y si alguno de esos pilares esenciales sobre los que se sustenta el concepto de humanidad —y por ende, las bases de la justicia y el orden social— resultan ser falsos? ¿Qué es preferible, la verdad o el desmoronamiento de dicho orden social? "Todos buscamos un atisbo de la verdad", dicen en un momento de la película, y será precisamente esa búsqueda la que llevará al agente K a replantearse las bases no solo de su existencia, sino de la de toda la humanidad.
Sin embargo, a pesar de su perfección técnica y a lo interesante de su lectura y su trabajo simbólico, a 'Blade Runner 2049' se le podría acusar de lo mismo que a sus replicantes: de carecer de alma. La película se desarrolla en una especie de anestesia dramática en la que es imposible encontrar una escena tan icónica como la del discurso de las "lágrimas en la lluvia". Tampoco hay una gran historia de amor —sin tener que referirnos exclusivamente al amor carnal— . Y los vínculos que unen a los protagonistas son frágiles, con lo que tampoco tienen mucho que perder o por lo que, en principio, sacrificarse.
Los personajes se mantienen en una especie de sopor emocional que se amplifica con la sensación de que todo en la película está tan milimetrado que no puede sino asfixiar cualquier rastro de vida, de escurridiza verdad, al otro lado del objetivo. Todo funciona como un reloj suizo, pero todo es tan impecable que resulta artificial y da la sensación de que Denis Villeneuve está limitado a la hora de intentar reproducir lo conseguido por Ridley Scott en la primera entrega, pues hay una continuidad innegable en ese apartado, pero le falta esa chispa para ir más allá. Aún así, Villeneuve sale airoso de este encargo envenenado y plantea además un escenario apetecible para una posible tercera entrega.
En definitiva, 'Blade Runner 2049': es grandiosa, es espectacular... pero le falta alma. Es una película que merece la pena tanto como espectáculo visual, como secuela de la emblemática cinta de Ridley Scott, aunque en esto último haya ciertos temas que plantea sin explorar tan a fondo como nos hubiese gustado. Ya como película individual tiene más peros por nunca romper del todo las cadenas con su predecesora, pero se lo perdonamos si logra engancharnos y hacer que el rato se nos pase volando.
'BLADE RUNNER 2049', ¿QUÉ PASÓ ENTRE 2019 Y 2049?.
La primera y mítica 'Blade Runner' (1982), se desarrolla en 2019, mientras que 'Blade Runner 2049' (2017), como su nombre lo indica, tiene lugar en el año 2049, entonces ¿qué ha sucedido en estos 30 años? Eso es precisamente lo que nos tratan de aclarar en los tres cortos que han sido publicados hasta el momento a modo de precuelas a la nueva cinta.
Cabe destacar que ver los tres cortos no es un requisito indispensable para ver 'Blade Runner 2049', así como tampoco es necesario ver la primera película de 1982, ya que la nueva cinta puede funcionar como historia independiente. Sin embargo, para aquellos fans de la saga y para quienes se quieran adentrar en este denso mundo de los replicantes, sería bueno que le echaran un vistazo a estas obras. No sólo por seguir la trama, sino porque poseen un valor por sí mismas al adoptar y explotar de forma casi perfecta la maravillosa estética visual y musical de aquella cinta considerada un clásico de la ciencia ficción.
'BLADE RUNNER BLACK OUT 2022':
Estamos en el año 2022, han pasado sólo tres años de los acontecimientos presentados en 'Blade Runner' (1982). Aquí se nos explica que la última serie de replicantes, los Nexus 8, ya no tienen la limitante de cuatro años de vida que tenían los Nexus 6. Esta decisión no es muy bien recibida por los seres humanos y esto desata una serie de disturbios que derivan en la persecución de replicantes con el objetivo de matarlos.
Este acontecimiento es conocido como 'The Black Out' (El Apagón), el cual será importantísimo en la trama de la nueva película y nos ayudará a entender qué ha pasado desde entonces. El corto se centra en la historia de Trixie e Iggy, dos replicantes modelo Nexus 8, quienes deciden hacer frente a los ataques para tratar de proteger al resto de los replicantes.
El valor de este corto es que, a diferencia de los otros dos, se trata de un anime creado por el mismísimo Shinichirō Watanabe, quien es un icónico director japonés responsable de joyas de la animación como 'Cowboy Beboop' y 'Samurai Champloo', además de que participó en aquellos cortos inspirados en The Matrix ('Animatrix'). Además, la banda sonora corre a cargo de 'Flying Lotus', un maestro de la electrónica que supo adaptarse de forma perfecta a los mostrado en el corto.
'2036: NEXUS DAWN':
El segundo corto, que en realidad fue el primero en ser publicado, nos presenta por primera vez a Niander Wallace (Jared Leto), que en teoría es el villano de la nueva cinta. Aquí nos enteramos por primera vez que en 2023 entró en vigor una ley que prohíbe el uso de replicantes.
El corto nos muestra a Wallace reunido con un grupo de legisladores con el objetivo de buscar la derogación a la ley de prohibición de replicantes y muestra a los nuevos Nexus 9, una acción que iría en contra de la ley. El argumento es que estos nuevos Nexus 9 son más obedientes y lo demuestra con hechos.
Este corto fue dirigido por Luke Scott (hijo de Ridley Scott) y escrito por Hampton Fancher y Tim Green, quienes también ayudaron con la elaboración del guión de 'Blade Runner 2049' (2017).
'2048: NOWHERE TO RUN':
Finalmente el tercer corto parece ser la última pieza del puzzle al conectarnos con la nueva película, ya que se desarrolla a un año de los eventos de 'Blade Runner 2049' (2017). Aquí se nos relata la historia de Sapper, un replicante Nexus 8 que ha logrado pasar desapercibido durante todos estos años y que pone en riesgo su identidad ante un problema que no puede evadir.
Este tercer corto también fue dirigido por Luke Scott y escrito por Hampton Fancher y Tim Green, donde lo realmente atractivo es que se nos muestra por primera vez la estética adoptada para 'Blade Runner 2049' (2017), la cual evoca esa ciudad de Los Ángeles futurista con calles sucias y luces de neón que nos sumergen en la trama, pero a su vez nos hacen sentir una claustrofobia muy especial.
'BLADE RUNNER 2049', EL RODAJE.
La trama de Blade Runner 2049 se ambienta en la ciudad de Los Ángeles del año 2049 (convertida en una enorme megalópolis que se extiende por toda la costa oeste de Estados Unidos), cuando los seres humanos construidos mediante bioingeniería, denominados replicantes, se han integrado en la sociedad. Uno de ellos, conocido como "K" (Ryan Gosling), trabaja como un Blade Runner para el LAPD, cazando y "retirando" los antiguos modelos de replicantes. En esa época, son muy odiados los Blade Runner, incluso en la LAPD.
El desarrollo de una secuela de Blade Runner se llevaba planteando casi desde que se estrenó el film original en 1982. Si bien la película no obtuvo demasiado éxito en taquilla, pronto se convirtió en un film de culto y en un clásico de la ciencia ficción.
En el año 1999, el cineasta británico Stuart Hazeldine había escrito una secuela titulada "Blade Runner Down", basada en la novela de "The Edge of Human", del escritor K.W. Jeter. Sin embargo el proyecto fue archivado debido a las preocupaciones sobre los derechos de la novela.
Posteriormente, el director de la película original, Ridley Scott, comentó en 2007 que estaba considerando el desarrollo de un secuela del film que se titulaba de forma provisional "Metropolis". El escritor Travis Adam Wright y el productor Bud Yorkin comenzaron a trabajar en el proyecto, donde el guión se centraría en las colonias exteriores, y el futuro de la Tyrell Corporation tras la muerte de su fundador.
En agosto de 2011 se anunció que Ridley Scott sería el encargado de dirigir la producción de una nueva película de Blade Runner, aunque en esos momentos aún no se había decidido si sería una secuela o una precuela, y la participación de Harrison Ford era "improbable".
En 2014 hubo otro giro de los acontecimientos y Ridley Scott anunció que él no sería el director del film, ya que iba a comenzar el proyecto de la secuela de "Prometheus", estrenada en 2017 con el título de "Alien: Convenant". En todo caso Ridley Scott no abandonaría el proyecto totalmente, ya que se mantuvo como productor ejecutivo.
Finalmente en febrero de 2015 se confirmó que se iba a comenzar a rodar al año siguiente la secuela de Blade Runner, con Dennis Villeneuve como director, siendo el argumento una continuación de la película original. También se confirmó que Harrison Ford estaría en la película interpretando nuevamente a Rick Deckard.
Tras la confirmación de Harrison Ford, comenzó el casting del film. En noviembre de 2015 se anunció la contratación de Ryan Gosling para el papel protagonista, aludiendo a la participación en el proyecto de Dennis Villeneuve y del director de fotografía Roger Deakins, como dos de los factores principales de su decisión.
En marzo de 2016 se contrato para el papel de la teniente Joshi a Robin Wright. Poco después Dave Bautista publicó una imagen suya con un unicornio origami, oficializando que también estaría en la película, en el papel de Sapper Morton, un replicante Nexus-8 fugitivo. A finales de abril de 2016 se añadieron al reparto Ana de Armas (Joi) y Sylvia Hoeks (Luv). En junio se contrató a los actores Mackenzie Davis (Mariette) y Barkhad Abdi (Doc Badger), y en julio a David Dastmalchian (Coco), Hiam Abbass (Freysa) y Lennie James (Mister Cotton).
El último actor en ser contratado fue Jared Leto, quien confirmó su papel en agosto de 2016. Villeneuve esperaba contar también en la película con David Bowie, sin embargo éste murió antes de comenzar la producción. Como curiosidad, Edward James Olmos y Sean Young retoman sus papeles como Gaff y Rachael de la película Blade Runner original. En el caso de Rachael, dado que se trata de una replicante, se utilizaron imágenes de archivo que se procesaron por ordenador (CGI) para que tuviera el mismo aspecto que en 1982 también en la secuela.
El rodaje de Blade Runner 2049 comenzó en julio de 2016, siendo Warner Bros quien distribuiría la película en Estados Unidos y Sony Pictures a nivel internacional. La fecha de lanzamiento inicial del film se propuso para enero de 2018 aunque posteriormente se cambió y se fijó para el 6 de octubre de 2017.
La mayor parte de la filmación se realizó entre julio y noviembre de 2016 en Budapest, Hungría, en los estudios Korda. También se utilizaron otras localizaciones para la fotografía de exteriores, como Islandia o España, donde se realizaron tomas aéreas. El incidente más destacado fue la muerte de un trabajador mientras se estaban montando los decorados de la película en Budapest, en agosto de 2016.
En la medida de lo posible, el equipo de producción evitó usar efectos especiales y cromas, esforzándose en capturar la acción con la cámara en decorados reales. «Me encanta trabajar con decorados reales, con objetos reales. Era muy importante para mí construir un mundo tangible que los actores y yo pudiésemos vivir en vez de sólo intentar imaginarlo», explica Villeneuve. «Budapest tiene una estética específica que ha influido en la película. Fuimos capaces de rodar alguna escena en las calles de la ciudad, ya que parte de la arquitectura que encontramos encajaba perfectamente con el espíritu de la película».
Para los actores, meterse en un entorno real tuvo el resultado deseado. Como indica Ryan Gosling, «fue increíble tener esos decorados. Como actor, así te puedes centrar en el mundo interior del personaje, ya que el exterior estaba tan bien representado». Al respecto, Harrison Ford cree que «la gente se comporta de una manera más real cuando el entorno afecta a cosas como el sonido de tus pisadas. Como actor creo que eso ayuda mucho». «Es como tener un mundo fantástico a tu alrededor, pero se mantiene siempre la escala humana», añade Villeneuve. «Blade Runner 2049 es una historia muy íntima contada con una mira muy amplia».
Antes de iniciar la fotografía principal de Blade Runner 2049, Villeneuve estuvo varias semanas con su director de fotografía Roger Deakins dibujando el guion gráfico y dándole un aspecto visual a la película. «Roger fue una parte integral del lenguaje cinematográfico de la película desde el principio», dice el director. «Uno de los mayores retos fue el de unir visualmente las dos películas, el tener la impresión de estar caminando hacia un futuro inspirado por el pasado».
«Era una oportunidad demasiado emocionante como para perdérsela», declara Deakins. «Denis y yo no estábamos constreñidos por la original, sino inspirados, nos ofrecía una de las primeras y más estilizadas visiones de un futuro apocalíptico». «El estilo es importante», recalca Ridley Scott, «y Denis lo ha clavado con respecto a lo que hicimos en la primera película». La mayoría de la población, que no están entre los súper ricos, subsisten a duras penas en ciudades atestadas de edificios que atraviesan eternos cielos grises.
Brutal fue también la consigna para el vestuario, diseñado por Renée April, quien explica que «es un entorno duro. Llueve y a veces nieva. Ese fue nuestro punto de partida. Para los materiales, trabajé mucho con piel sintética y plástico, con el que nunca había trabajado. No podía usar cuero ni lana ni ningún material orgánico, ya que no existirían más, así que todo era sintético y creado por el hombre. También usamos tallas grandes por el frío».
De entre las imágenes más memorables de la primera Blade Runner están los gigantescos carteles lumínicos con anuncios en movimiento. Para la secuela, el productor Broderick Johnson admite que «lo llevamos al siguiente nivel, puesto que estamos 30 años después. Hay hologramas en 3D con cierto grado de inteligencia. Así pues, si estás caminando por una calle, por ejemplo, el anuncio puede que interactúe contigo, que es un pensamiento terrorífico».
«Nuestro razonamiento es que el aire de Los Angeles de 2049 es tan denso que se pueden proyectar cosas en 3D en la atmósfera», explica Villeneuve. «Así que los anuncios ya no son únicamente carteles publicitarios, están entre la población. Y eso es algo que, de nuevo, es una prolongación de nuestra propia realidad. Es donde estamos yendo».
Blade Runner 2049 empieza con K volando hacia la granja de Sapper Morton en un vehículo que los seguidores de la primera película conocen como un Spinner. «Lo primero que diseñamos fue el Spinner de K», revela el diseñador de producción Dennis Gassner. «La intención era que fuese un tributo al original, pero en contexto con el estilo que Denis quería».
El Spinner de K es un poco más cuadrado y tiene ángulos más agudos que el que tenía Deckard en Blade Runner, aunque también es un modelo viejo. «Intentamos elaborar un interior del vehículo que pareciese tener 10 o 15 años», dice el supervisor de dirección artística Paul Ingis. «Se ha vivido mucho ese espacio y está envejecido. Todo está desgastado y puedes ver manchas, marcas y rayones… Es un decorado en sí mismo”.
Se construyeron dos Spinners para K, uno de los cuales en realidad se podía conducir y tenía puertas que se abrían verticalmente. Estaba equipado con dirección asistida y un motor eléctrico, y podía alcanzar los 80 km/h, aunque no se recomendaba en el rodaje. El otro estaba diseñado para volar colgado de cables o para que fuese instalado encima de una grúa con Gosling en su interior. Las cámaras se montaron detrás del actor para capturar su perspectiva mientras los limpiaparabrisas desalojaban la constante lluvia.
Lejos de Hungría, el paisaje urbano y demás vistas que se observan desde arriba fueron creadas en miniatura por un equipo del Weta Workshop en Nueva Zelanda. Aunque Villeneuve puntualiza que «miniatura» no es un término muy apropiado. «Algunas de esas miniaturas, ¡eran gigantescas!», aclara el director.
El director de fotografía de Weta, Alex Funke, comenta que «construimos la Torre Wallace, que en la historia es uno de los edificios más altos de la Tierra, a una escala de 1/600, y aún así medía unos cuatro metros de altura. En cada caso decidimos a qué escala construir cada elemento ya que había muchas cosas a tener en cuenta: ¿Cuánto te vas a acercar al objeto? ¿Qué tipo de textura superficial tiene? ¿Qué tamaño real tendría que tener el elemento? Y, siendo prácticos, ¿Cómo de complicado va a ser sacarlo de la tienda y llevarlo al estudio? La increíble meseta de basura, por ejemplo, fue construida a escala 1/48 para poder manejarla bien. La hubiésemos podido construir a escala 1/24, pero entonces no hubiese entrado en el estudio literalmente».
La banda sonora de la película corrió a cargo de Hans Zimmer y Benjamin Wallfisch. Inicialmente se contrató a Jóhann Jóhannsson para este trabajo, sin embargo, por problemas que no llegaron a hacerse públicos, abandonó el proyecto en septiembre, estableciéndose por contrato que no podía comentar nada sobre los motivos.
«Vangelis sentó un precedente difícil de seguir», comenta Zimmer, en referencia al compositor que creó la evocadora banda sonora de la primera película y cuyo innovador uso de sintetizadores se hizo legendario. «Hice lo que Denis había conseguido lograr, aceptar el ADN de lo que había sido mientras añadía una visión artística completamente fresca». «Había una camaradería y conexión increíble entre nosotros ya que a todos nos encanta Blade Runner. Partiendo de ahí, nos enfrentamos con el gran reto de descubrir dónde estaríamos 30 años después, musicalmente hablando», recuerda Wallfisch.
En ese aspecto, una de las primeras decisiones que los compositores tomaron fue la de romper con la orquesta tradicional a favor de una banda sonora basada en sintetizadores. «Hicimos una elección artística para asegurarnos de que la música fuese cohesiva con el mundo sonoro de Blade Runner. Si hubiésemos elegido una orquesta completa hubiese sido una película muy diferente», continúa Zimmer. Aparte de la música de Zimmer y Wallfisch, los cinéfilos distinguirán ecos de Tears in the Rain, de Vangelis, de la banda sonora de Blade Runner. Las notas familiares crean un puente sonoro entre las dos películas.
ASÍ SE HIZO EL SORPRENDENTE CAMEO DE SEAN YOUNG.
Son muchas las cosas que merece la pena comentar sobre una película que te atrapa sin llegar nunca al nivel de la original, pero hay una escena en concreto durante su tramo final especialmente sorprendente, un cameo que al fin sabemos cómo se hizo. La clave, consistía en conseguir una recreación CGI de la actriz Sean Young con 22 años (la edad que tenía cuando rodó la película original) tan buena que fuese capaz de engañar a su propia madre. Villeneuve reconoce, con cierto orgullo, que lo han conseguido, pero a cambio de dedicarle muchas horas de trabajo duro (un tiempo con el que muchas producciones sencillamente no cuentan). Además, también se encontraron con toneladas de material detrás-de-las-cámaras grabado en el set de 'Blade Runner'.
Ahora vayamos al por qué. Wallace (Jared Leto) sospecha que Deckard podría esconder la clave para alcanzar un nuevo estadio evolutivo, luego prefiere intentar atraer a esta abeja con miel antes de sacar la artillería pesada. Su tentación tendría, por tanto, que venir en forma algo que sólo él pueda ofrecerle al Blade Runner retirado, y el personaje de Ford siempre ha sido tan gris que, en realidad, sólo sabemos una cosa sobre él: amaba a Rachael.
Por tanto, lo único que Wallace puede hacer para convencerlo, desde el punto de vista narrativo, es presentarle a una nueva versión de esa joven Rachel que una vez lo recibió en el despacho de Tyrell. También simboliza una promesa de amor eterno y un regreso al pasado, dos pilares básicos de toda experiencia nostálgica. Al desechar esa dulce mentira, Deckard está reafirmando su compromiso con lo que él cree que es real, amén de dejándole claro a Wallace que, por mucho que él se crea capacitado para insuflar vida a la arcilla, nunca podrá imitar del todo la experiencia genuina de la vida ("sus ojos eran verdes").
Tras la Rachael que vemos en una crucial escena de 'Blade Runner 2049' está la actriz inglesa Loren Peta, quien fue maquillada y peinada para asemejarse lo máximo posible al personaje de Sean Young en 'Blade Runner' (1982). Esta última estuvo presente en el set como asesora, mientras que Peta llevaba unos puntos negros especiales en su cara para poder sustituirlo después por completo mediante el CGI.
John Nelson, el supervisor de los efectos especiales de la película, detalla que era esencial poder captar hasta el último detalle de los gestos de Rachael, por lo que tuvo que estudiar a fondo todo lo referente al maquillaje, un tema que no controlaba por aquel entonces. Sus mayores retos fueron los pómulos, la barbilla, los ojos y el ladeo de la cabeza: "Una cosa es hacer que un doble digital parezca real y otra que actúe".
Como es obvio, Denis Villeneuve dirigió la escena con Peta, pero luego volvió a hacer cuando tocó recurrir a los retoques por ordenador para controlar que todo fuera perfecto. Nelson señala que una de las cosas que está particularmente satisfecho es de lo bien que lucen los cabellos despeinados que incluyó, ya que los añadidos por ordenador pueden resultar a veces demasiado perfectos, alejándose así de cómo serían en la realidad.
Esencial tanto para eso como toda la reconstrucción facil de Rachael fue un sábado en el que tanto Peta como Young utilizaron el equipamiento de captura por movimiento y se las grabó recitando todo el diálogo que tiene el personaje en la película. Eso fue de gran ayuda para que el equipo encargado de devolvernos a la misma Rachael de entonces -salvo por el color de sus ojos, detalle que destaca el Rick Deckard de Harrison Ford-, pudiese lograrlo. En concreto, fue la compañía MPC la que realizó el proceso, empezando por el modelo, siguiendo por el esqueleto y concluyendo con lo que vimos en pantalla.
El resultado es sencillamente espectacular, pero que no tengan miedo los que crean que eso va a provocar un aluvión de recreaciones digitales y que los actores de carne y hueso van a acabar quedando de lado, ya que el propio Nelson comenta lo siguiente: "Hacer humanos digitales es increíblemente difícil. Hacer esos planos nos llevó una gran cantidad de tiempo. Creo que los actores reales estaban a salvo por mucho tiempo".
OPINIÓN DE LOS GUIONISTAS: ¿HUMANO O REPLICANTE?.
En los montajes 'Director's Cut' (1992) y 'Final Cut' (2007), Ridley Scott incluyó un par de pruebas (el brillo en los ojos y el sueño del unicornio) para dejar claro que Deckard era un replicante, mientras que en la primera versión que llegó a los cines (con la que crecimos todos), no había duda sobre su naturaleza humana. Al realizarse una secuela, parecía inevitable tener que elegir uno de los dos caminos y había mucha expectación por saber cuál sería la opción del nuevo cineasta al mando, Denis Villeneuve.
Cabe recordar que Ridley Scott es productor de la secuela pero también que Harrison Ford es la estrella de la franquicia y nunca quiso que Deckard fuese replicante, por lo que había dudas sobre qué pasaría en la secuela. La web Collider, tuvo la oportunidad de hablar con los guionistas de 'Blade Runner 2049', Hampton Fancher y Michael Green, y les preguntaron por su punto de vista. Fancher, guionista también del film original, dijo lo siguiente:
"Siempre he creído que no es un replicante. Pensé que si es un replicante, el juego se acaba. También creo que no lo sabe. Desde el principio, Ridley dijo que es un replicante y yo que no, o que no deberíamos saber si lo es. Yo no lo sé. La prensa siempre me lo pregunta y no lo sé. Cuando Ridley puso en 'Blade Runner' (1982) una prueba de que lo es, no me gustó".
Michael Green está de acuerdo con Fancher y cree que es fundamental mantener la incertidumbre en la segunda parte. Así lo explica:
"El hecho de que sea una cuestión es lo importante. El puzle de 'Blade Runner' (1982), una de las muchas razones por la que es un clásico, es que la persecución por la autenticidad es horneada tanto dentro de la narrativa de la historia como en la meta-narrativa del film, no hay una auténtica respuesta a esa cuestión. Lo cual sólo significa que al contar la continuación de la historia, en la que todo el mundo tiene esa cuestión de cuál es la versión que debería ver, la respuesta es que no lo llegas a saber. Normalmente, el público americano se siente muy incómodo con ese nivel de irresolución. 'Blade Runner' (1982) lo desafía y no sólo es una película favorita de los americanos, lo es globalmente."
Respecto a la naturaleza de Rick Deckard, los guionistas tienen razón y Villeneuve ha estado muy acertado dejando abierta la cuestión. Realmente no importa si es replicante, las dos películas giran en torno al significado de la humanidad, y si el personaje no sabe qué es, nosotros tampoco deberíamos saberlo. La secuela no se inclina por ninguna de las dos versiones así que ambas son válidas. Podríamos pensar que si aparece Deckard es porque no es un replicante, ya que tienen una esperanza de vida de cuatro años y han pasado (en la ficción), nada menos que tres décadas.
Si ya has visto 'Blade Runner 2049' habrás comprobado que, efectivamente, no hay nada que resuelva la cuestión. Hay una escena que tiene lugar en el casino donde se esconde el personaje; "K" (Ryan Gosling) pregunta si el perro es real y Deckard responde con "me da igual". Tenemos la sensación de que los responsables de la película también se estaban refiriendo en ese momento al debate sobre si Deckard es humano o replicante.
Antes, "K" hizo algunas preguntas a Gaff (Edward James Olmos) y éste hace una referencia a un brillo especial en los ojos de Deckard; en el film tiene la intención de retratar la actitud de su viejo compañero pero para los fans es un guiño a esa escena de la original que menciona Hampton Fancher. Ya en el último tramo de 'Blade Runner 2049', cuando Deckard conoce al villano, Neander Wallace (Jared Leto), hay un diálogo interesante.
Wallace busca al fruto de la relación entre Deckard y Rachael (Sean Young) para lograr que sus replicantes también puedan reproducirse. En su conversación, el villano (Wallace), reflexiona sobre el concepto del amor y se pregunta si Deckard fue diseñado, y en ese caso, si no estaba todo preparado para que se enamorase de Rachael y tuviesen descendencia. Extrañamente, sólo pide información a Deckard sobre el paradero del bebé, y al no obtener nada, lo manda a las colonias.
No necesita nada más, aunque en escenas anteriores ya hemos visto que tiene la posibilidad de "ver" dentro de los cuerpos. Si es humano no hay nada más que resolver pero si es replicante... ¿significa que los replicantes masculinos pueden provocar embarazos? Quizá sólo a las replicantes femeninas, o quizá Wallace ya ha resuelto ese detalle. No hay una respuesta clara. Supongo que seguimos teniendo las dos versiones de la historia, y cada espectador puede decidir con cuál se queda.
'BLADE RUNNER 2049', ¿FRACASO EN TAQUILLA?
El presupuesto final de Blade Runner 2049 fue entre 150-180 millones de dólares aproximadamente, proyectándose por primera vez el film en una Premiere el 3 de octubre de 2017 en el Teatro Dolby de Los Ángeles, California. Además de los formatos estándar en 2D y 3D, el film también se distribuyó para cines IMAX. La película fue clasificada como "R" por la Motion Picture Association of America debido a su "violencia, cierta sexualidad, desnudez y lenguaje".
¿La historia se repite?. 'Blade Runner 2049' llegó como uno de los grandes estrenos de 2017. Y lo cierto es que la secuela ha recaudados 252 millones de dólares en todo el mundo (datos de 2018), lo cual debería alegrar a sus responsables, pero la cifra en Estados Unidos es tan bajo que ya se habla de fracaso comercial.
La película logró el nº1 en el mercado norteamericano aunque su estreno fue de sólo 32 millones, un dato flojo para un blockbuster que costó 150-180 millones (más la inversión en publicidad); siete semanas después, sumó 89 millones en EE.UU. En definitiva, no está siendo el negocio que esperaban sus responsables y se cree que dejará unas pérdidas millonarias. Denis Villeneuve, director del film, se refirió a esta decepción:
"Aún lo estoy digiriendo. Tuvimos las mejores críticas. Nunca he tenido una película tan bien recibida como ésta. Al mismo tiempo, la taquilla en Estados Unidos fue una decepción, eso es verdad, porque estas películas son caras. Todavía hará toneladas de dinero, pero no suficiente. Creo que quizá el universo no era suficientemente familiar para la gente. Y el hecho de que la película dure 2 y 44 minutos... No sé. Todavía es un misterio para mí. Yo hago películas, no las vendo."
La duración ha podido influir, son cerca de tres horas, aunque creo que el factor más importante es el otro que apunta: no hay tantos fans de 'Blade Runner' como pensaban. O al menos, no hay tantos fans interesados en ver esta segunda parte. Es posible que se hayan equivocado con el presupuesto y hayan gastado mucho más de la cuenta (claro, jamás podremos saber si una producción más humilde hubiera tenido éxito).
Recordemos que el clásico original también fue un fracaso comercial. Y se convirtió en un título de culto, mismo camino que parece seguir la secuela. En todo caso, Villeneuve peca de ingenuo con las críticas, como si las mejores reseñas pudieran conseguir que una película tuviese éxito en taquilla. Puede haber cierta relación, hay películas que necesitan buenas críticas para encontrar su público, pero Hollywood lleva demostrando durante mucho tiempo que puede fabricar churros horribles y ganar montañas de dinero.
Pese a todo, hay que reconocer que Denis Villeneuve tenía todas las de perder al continuar este clásico de la ciencia-ficción, y los comentarios han sido muy entusiastas así que en ese sentido ha sido todo un triunfo. Ciertamente, el realizador afirma sentirse satisfecho con el resultado, sobre todo porque los fans de 'Blade Runner' han aplaudido su trabajo, algo impensable cuando se anunció el proyecto hace años: "Estoy en paz con el hecho de que los fans más estrictos que amaron la primera película han dando una verdadera bienvenida a ésta... para mí, eso lo es todo".
«Para mí, 'Blade Runner 2049' es una carta de amor a 'Blade Runner'», confiesa Villeneuve, «y sé que todos los artistas que han trabajado en esta película han estado profundamente inspirado por su universo y por la visión de Ridley Scott. Incluso la gente que no conozca ese universo descubrirá que mientras esta es una película de ciencia ficción, por encima de todo, es un cautivador drama sobre la humanidad».
La buena noticia es que la productora todavía puede recuperar dinero con el formato doméstico. Según información de The Numbers, Blade Runner 2049 logró US$21 millones en venta tan sólo en el 2018. Hay que recordar que la cinta lanzó su DVD, por lo que habría que juntar ambos resultados. Queda claro que las ventas se dispararon después de que el Blu-ray se pusiera a la venta. Hasta ahora, se ha obtenido US$3.8 millones del DVD y US$18 millones del Blu-ray, lo que cierra la brecha monetaria con el presupuesto inicial.
